En esta telaraña virtual que mueve el mundo abro este blog con la intención de comentar películas, obras de teatro, noticias de actualidad y lo que se ponga por delante.
sábado, 29 de marzo de 2014
Suits
Suits es una de las series del momento, un drama sobre los tiburones neoyorquinos de la abogacía. La trama se centra en el prestigioso bufete Pearson & Hardman liderado por la abogada Jessica Pearson (Gina Torres), que tiene en su pupilo Harvey Specter (Gabriel Match, a la dcha en la foto superior) a su máximo aliado dentro de la empresa. Specter es el personaje más carismático y con el nivel justo de chulería, sus principios son inquebrantables y se jacta de ser el abogado con mayor número de acuerdos, su norma es no llegar a juicio nunca. Todos le deben favores y tiene información sobre todo y todos.
La trama tiene algo inusual y que la hace más chispeante: Harvey en contra de sus deseos y siguiendo órdenes de Jessica debe contratar a un asociado junior al que llevar de la mano. Durante las entrevistas de trabajo se presenta Mike Ross (Patric J. Adams- en la foto superior el de la izda) que desde el primer momento sorprende y satisface a Harvey. Pero Mike no es abogado, ni si quiera ha estudiado derecho y mucho menos ha estado en Harvard, la prestigiosa universidad de la que proceden todos los abogados del bufete; es un joven con memoria fotográfica que ha llevado una vida algo alocada, con una dura infancia y que tiene a su abuela como única familia. Su infinita memoria y brillante desparpajo hacen que Harvey le contrate pese a saber que no es abogado, un secreto que les traerá de cabeza más de una vez.
Una de las bazas de la serie es la secretaria y fiel escudera de Harvey, Donna Paulsen (Sara Rafferty), cuyo sentido del humor sarcástico y sus cualidades detectivescas la hacen entrañable y divertida. Como contrapunto está Louis Litt (Rick Hoffman), el compañero excéntrico, elitista y raro, siempre a la sombra de Harvey, pero con un amor por las leyes y un honor por encima de lo común.
Suits es una serie amable con más humor que dramatismo, lo cual se agradece en estos tiempos, con tramas sencillas pero no simples, que no es lo mismo. Recomendad para pasar un rato entretenido y seguir las vidas de estos abogados de élite.
lunes, 9 de diciembre de 2013
Ferrero Rocher y "Lorenzo"
Llevo varias semanas recordándome a mí misma escribir algo acerca de este tema y ya por fin lo he hecho.
Imagino que no he sido la única en ver el anuncio de este año que nos ofrece Ferrero Rocher; hasta ahora los protagonistas siempre habían sido señoras autóctonas o muy conocidas aquí. Durante años fue Isabel Preysler la que nos anunciaba los bombones, siendo estandarte de la elegancia y la alta burguesía. Luego se encargaron Paloma Cuevas, Judit Mascó, e incluso los hubo sin una protagonista principal, solo una imagen de fondo con una canción archifamosa como Halo, de Beyoncé.
Bien, pues este año han decidido innovar. Este 2013, es un hombre el que nos enseña su casa y los bombones de marras, y con este cambio en el sexo del protagonista no es a lo que me refiero con innovación. Lo llamativo es que nos dicen que este hombre es "Lorenzo, maestro y chef". Pero este chef es Matthew Goode, un actor británico muy conocido por sus papeles en películas como Al sur de Granada, Match Point, Rosas rojas (Imagine me & you), Un hombre soltero (A single man), y la reciente Stoker, entre otras. Tuve que ver el anuncio un par de veces para asegurarme de que lo había identificado bien. No termino de comprender porqué hasta ahora todas las protagonistas: señoras aburguesadas y/o modelos hacían de sí mismas y con este caballero nos ofrecen un chef de mentirijilla cuando todos sabemos que es un actor, ¿no podía haber hecho de Matthew Goode? ¿Pensaban que no sería lo suficientemente conocido aquí como para darle caché?. No tengo ni idea, pero sinceramente creo que es un desacierto escoger a un actor tan conocido e intentar hacerlo pasar por un personaje ficticio para anunciar un producto tan conocido como estos bombones.
Bien, pues este año han decidido innovar. Este 2013, es un hombre el que nos enseña su casa y los bombones de marras, y con este cambio en el sexo del protagonista no es a lo que me refiero con innovación. Lo llamativo es que nos dicen que este hombre es "Lorenzo, maestro y chef". Pero este chef es Matthew Goode, un actor británico muy conocido por sus papeles en películas como Al sur de Granada, Match Point, Rosas rojas (Imagine me & you), Un hombre soltero (A single man), y la reciente Stoker, entre otras. Tuve que ver el anuncio un par de veces para asegurarme de que lo había identificado bien. No termino de comprender porqué hasta ahora todas las protagonistas: señoras aburguesadas y/o modelos hacían de sí mismas y con este caballero nos ofrecen un chef de mentirijilla cuando todos sabemos que es un actor, ¿no podía haber hecho de Matthew Goode? ¿Pensaban que no sería lo suficientemente conocido aquí como para darle caché?. No tengo ni idea, pero sinceramente creo que es un desacierto escoger a un actor tan conocido e intentar hacerlo pasar por un personaje ficticio para anunciar un producto tan conocido como estos bombones.
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| Matthew Goode en una escena de Match Point (Woody Allen) junto a Jonathan Rhys Meyers |
miércoles, 27 de noviembre de 2013
Rosas rojas (Imagine Me & You)
A raíz de ver la película Rosas rojas (Imagine Me & You) me he planteado hacer dos cosas en este post, la primera: la crítica, y la segunda, reflexionar sobre la categoría en la que se engloba la película.
Personalmente me parece una comedia romántica lograda, para el que no conozca el argumento os hago una síntesis. El día de la boda de Rachel (Piper Perabo) y Heck (Mathew Goode), ella conoce a la florista del evento, Luce (Lena Headey). Rachel inmediatamente siente que serán buenas amigas, e intenta emparejarla con Cooper (Darren Boyd), el amigo díscolo de la pareja para que siente la cabeza, un plan que le sale mal porque Rachel no se da cuenta de que Luce es lesbiana. A partir de ahí la amistad entre ellas aumenta, y los sentimientos crecen hasta convertirse en amor.
Personalmente me gustan este tipo de comedias, las clásicas. Es verdad que quizá al comienzo piensas que habrá más situaciones de embrollos y líos enrevesados y eso se eche en falta, pero aun así esto no repercute para mal en el desarrollo del argumento. Además creo que los actores están muy bien cada uno en su papel, especialmente Lena Headey, junto con un Anthony Head (el padre de Rachel) espléndido en el papel de un padre resignado a que su mujer no lo valore y a (sobre)vivir a su matrimonio. ¿Quizá podríamos esperar más del argumento o de cómo se desarrolla? Es posible, pero me ha parecido fantásticamente sencilla, y a veces es en la sencillez donde se disfruta más. Un punto a favor es el reducido reparto, me encanta que no se necesiten 20 actores principales y 100 extras para hacer una película decente.
Por mi parte os invito a todos a verla, y que luego juzguéis, pasaréis un rato agradable. Aquí os dejo el trailer.
Por otro lado, leyendo las críticas a esta película en Film Affinity, he visto cosas como "Normalización de la homosexualidad", "Una película que comienza con la gastada fórmula de comedia romántica y que trata de redimirse con el lesbianismo", etc. También hay que fijarse en una de las categorías en las que se incluye esta película: Homosexualidad.
Vale, ahora pienso yo...¿Por qué hay que especificar que es una historia de amor gay? ¿Es la homosexualidad una forma de hacer que la historia gane puntos positivos?, si no es así, ¿Por qué el crítico opina que le sirve a la película para redimirse?, ¿Las historias de amor tienen categorías? Y si es así, por qué en Hitch, especialista en ligues no vemos que la clasifiquen como "comedia romántica racial", o en El lado bueno de las cosas como "comedia romántica / locura mental", por poner algunos ejemplos. Esto sería tan patético y estaría tan fuera de lugar como que indiquen en esta que es de "amor homosexual". Déjense de bobadas, señores, es una comedia romántica, y punto.
viernes, 8 de noviembre de 2013
La casa de los primates
La Casa de los primates (Sara Gruen) cuenta la historia de Isabel Duncan, una brillante primatóloga que investiga sobre el aprendizaje del lenguaje de signos con bonobos. Ella es una de los dos principales protagonistas, el otro es John Thigpen, un periodista que la entrevista en el centro de investigación pocas horas antes de que tanto el Instituto como sus ocupantes vuelen por los aires víctimas de una Organización que se autodefine como libertaria de los animales. Tras ese incidente en el que Isabel quedará herida, deberá aunar fuerzas con las personas que verdaderamente la quieren y desean recuperar a los primates que han desaparecido.
Aunque el argumento hace esperar un poco más de dinamismo, es una novela que para mi gusto tiene altibajos que pesan a la hora de llevar una lectura fluida, en mi opinión se extiende demasiado en temas secundarios para luego resolver la trama en apenas unos capítulos. A su favor diré que me gusta que haya autores concienciados con la naturaleza, los grandes primates y el medio ambiente, un respeto que deja claro en la novela.
lunes, 14 de octubre de 2013
Cenotes
En la sala Abierto X Obras del Matadero de Madrid se puede ver hasta el 5 de Enero esta preciosa e interesante exposición de la artista chilena Magdalena Atria.
Los cenotes están hechos con plastilina. ¡¡Plastilina!!. Al principio parece que estamos ante telas de más o menos de un metro de diámetro y cuando te fijas bien resulta que son porciones pequeñas de plastilina fusionadas para dar lugar a unas maravillosas piezas que parece increíble que estén fabricadas con ese material.
¿Sabéis lo que son los cenotes? Imagino que sí porque sois gente cultivada pero por si hay algún despistadillo os lo cuento. Los cenotes son depósitos de agua manantial que se hallan en algunos lugares de América, generalmente a cierta profundidad y de origen kárstico. El término proviene de la palabra maya dzonot.
Los cenotes de Magdalena Atria son misteriosas formas geométricas de colores vivos que nos recuerdan a los reales, pero con mucho más magnetismo. Al entrar en la sala de exposiciones nos advierten: "No pisar la obra", esto tiene una explicación muy fácil.
Los cenotes están hechos con plastilina. ¡¡Plastilina!!. Al principio parece que estamos ante telas de más o menos de un metro de diámetro y cuando te fijas bien resulta que son porciones pequeñas de plastilina fusionadas para dar lugar a unas maravillosas piezas que parece increíble que estén fabricadas con ese material.
Os recomiendo que cuando esteis frente a un cenote os agachéis para observarlos bien porque son alucinantes.
miércoles, 18 de septiembre de 2013
Inside Moebius -- 1 --
Continúo mi incursión en el mundo del cómic, esta vez adentrándome de la mano de uno de los grandes autores del género: Jean Giraud Moebius.
El argumento es algo enrevesado, Moebius se dibuja así mismo junto con personajes de obras anteriores y otros creados expresamente para este cómic, e interacciona con ellos creando un hilo argumental extrañamente adictivo.
Toda la historia transcurre en el "Desierto B", su mundo imaginario. Una de las cosas más curiosas es su reticencia a explicar al lector las dudas que claramente van surgiendo, puesto que es poca la información que nos ofrece desde el primer momento, y hasta la segunda parte del libro apenas entiendes nada con claridad.
Nos presenta algunos de los temas que le agobian o interesan tales como las drogas o el terrorismo islámico. A mí personalmente me sorprendió mucho cómo aborda el terrorismo, todo surge a raíz del atentado de las Torres Gemelas y para sorpresa del lector nos muestra al principal protagonista de tan horrible suceso como un personaje más con el que dialogan sobre sus distintas ideologías y creencias. Creo que es la parte más interesante.
Un problema a la hora de meternos en el argumento es que si no has leído previamente algún otro cómic de Moebius lo vas a tener complicado para seguir el hilo, yo aconsejo que os vayáis al final del libro y leáis la descripción que hace de los personajes. Os será útil ver la relación entre ellos antes de comenzar a leer la historia, para mi gusto debería estar al principio del libro y no al final.
Es indiscutible la imaginación de este autor, que falleció en 2012, y que dejó pendientes muchos tomos de Inside Moebius de los que solo llegó a publicar 3. Realmente se trata de un cómic muy personal.
Aquí os dejo un vídeo de 2010 en el que podemos ver un pequeño "making-of" de sus dibujos. Está en francés, pero lo realmente interesante es verlo dibujar.
Toda la historia transcurre en el "Desierto B", su mundo imaginario. Una de las cosas más curiosas es su reticencia a explicar al lector las dudas que claramente van surgiendo, puesto que es poca la información que nos ofrece desde el primer momento, y hasta la segunda parte del libro apenas entiendes nada con claridad.
Nos presenta algunos de los temas que le agobian o interesan tales como las drogas o el terrorismo islámico. A mí personalmente me sorprendió mucho cómo aborda el terrorismo, todo surge a raíz del atentado de las Torres Gemelas y para sorpresa del lector nos muestra al principal protagonista de tan horrible suceso como un personaje más con el que dialogan sobre sus distintas ideologías y creencias. Creo que es la parte más interesante.
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| Los personajes |
Es indiscutible la imaginación de este autor, que falleció en 2012, y que dejó pendientes muchos tomos de Inside Moebius de los que solo llegó a publicar 3. Realmente se trata de un cómic muy personal.
Aquí os dejo un vídeo de 2010 en el que podemos ver un pequeño "making-of" de sus dibujos. Está en francés, pero lo realmente interesante es verlo dibujar.
lunes, 5 de agosto de 2013
Esto se ha hecho mil veces [Xabi Tolosa]
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| Portada del libro "Esto se ha hecho mil veces" |
Una amiga me ha dejado este libro recientemente, bueno me ha dejado este y una pila más de libros similares. Ella lee mucho y sobre todo libros de este estilo (cómic, novela gráfica, fanzine, etc.), y yo leo pero no de esta clase de libros, así que creo que en su inmensa sabiduría me los ha dejado para introducirme en ese mundo, su mundo literario.
Antes, yo pensaba que la gente cuya edad superaba los diez años y leía libros donde aparte de letras hay dibujitos eran un poco infantiles, porque en mi inmensa ignorancia veía a gente adulta leyendo tebeos. Ahora sé que pensar eso es una tontería, y como diría el autor de este libro "eso es MAL". Ahora lo entiendo y comprendo que estaba confundida, además ¿Quién soy yo para juzgar a la gente por lo que leen?, a no ser que lo que lean sea de Federico Moccia o sucedáneos, en cuyo caso tengo pleno derecho a reírme en su jeta (sí, vosotros sabéis que sí).
Xabi Tolosa es el autor y protagonista del libro, un tipo curioso por lo que deja entrever en sus historias (¡hasta hace películas y anuncios que ruedan en Roma!, debo ser un poco simple pero yo con estas cosas flipo un poco, la verdad...), también es un tipo que no sabe dibujar pero no pasa nada porque él ya lo sabe, es de lo primero que nos advierte en la sinopsis (¡pedazo de sinopsis!). Cada página es un relato diferente, el libro es un recopilatorio del webcómic de Xabi: Micortacésped.
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| Una de sus locas historias. |
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| Xabi Tolosa |
Creo que la gracia y simpatía de sus historias radica fundamentalmente en lo honestas que son, nos cuenta fragmentos de su vida, ya sean la leche (rodar pelis, aprender deportes raros...) o lo más normal del mundo (obras enfrente de su casa que duran una eternidad y molestan una barbaridad). Tengo que leer más cómics pero de momento este tipo de historias mundanas me llaman más que las de superhéroes que lanzan rayos x por los ojos, manías mías.
Personalmente me gustó bastante la última parte en la que se plantea si será una cagada monumental publicar sus dibujos, ese miedo al fracaso y al qué dirán que desecha con un "¿Y qué?".
En fin, esperemos que siga publicando y hasta entonces toca seguir su blog.
domingo, 28 de julio de 2013
Nadie sabe nada.
Si hay dos humoristas que saben hacer de la improvisación un arte son ellos, ya lo demostraron en las tablas de un escenario y ahora se atreven con las ondas.
Andreu Buenafuente y Berto Romero nos sorprenden cada domingo con diálogos hilarantes que a veces rozan el absurdo, adentrándonos en un clima divertido y reconfortante.
Andreu Buenafuente y Berto Romero nos sorprenden cada domingo con diálogos hilarantes que a veces rozan el absurdo, adentrándonos en un clima divertido y reconfortante.
Durante la semana los oyentes les mandan reflexiones y preguntas, y después ellos en directo van leyendo los mensajes, comentándolos, a la par que se interrumpen mutuamente para recordar sus propias anécdotas, contar algún chiste, inventar situaciones cómicas... Todo lo hilan de una forma increíble, se complementan y alimentan de su genialidad, del humor brillante que nunca caduca.
Los domingos eran el peor día de la semana, por aquello que al día siguiente nos toca volver a la rutina, hasta que han llegado ellos para hacernos pasar la mejor hora radiofónica del día y posiblemente de toda la semana.
Es una lástima que en Septiembre termine, ojalá perdure porque en estos tiempos que corren el humor es una de las mejores armas contra la desesperación.
Ya sabéis, "Nadie sabe nada" los domingos de 19 a 20 h en la Cadena Ser.
Aquí os dejo el programa del domingo pasado, para abrir boca. Encontraréis el resto en su página web.
viernes, 19 de julio de 2013
Tipos legales.
Sin conocer la trama de la película y con solo ver quiénes son los actores te imaginas que será mítica, de las que te dejan un regusto inolvidable a cine de la vieja escuela.
Bueno, pues esa sensación dura lo que duran los créditos iniciales. Se salva Christopher Walken que haga lo que haga siempre está magnífico. Alan Arkin tampoco anda mal pero se prodiga poco. En cuanto a Al Pacino, eso ya es otro cantar. Muy sobreactuado y cargante, decididamente sobra en esta película.
El argumento podía haber dado mucho más de sí, en lugar de una historia divertida y con alma termina siendo un videoclip largo y aburrido donde ver a Pacino pasado de rosca. En el guión sobran putas y faltan diálogos brillantes.
Para el que quiera conocer el argumento aquí os dejo el trailer y la reseña de FilmAffinity: "Val (Pacino) sale de la cárcel tras cumplir 28 años de condena. Doc (Walken), su mejor amigo, le espera a la salida para ir a ver a Hirsch (Arkin), otro viejo colega. A pesar de la edad, los tres gángsters deciden reanudar esa misma noche su vida de crímenes, drogas y sexo. Sin embargo, Doc tiene que hacer antes un trabajo urgente que le ha encargadao el jefe de la banda: matar a Val para saldar una cuenta pendiente. El dilema es peliagudo, y dispone de poco tiempo para resolverlo".
miércoles, 10 de julio de 2013
Chloe
Vi la película un poco a ciegas, solamente había leído la sinopsis del DVD sin haber visto las críticas. Normalmente no me dejo influir por las críticas de los especialistas porque considero que no siempre hay que dejarse lleva por su opinión y tenemos que crearnos nuestra propia visión de las obras. En esta ocasión, las críticas me hubieran ahorrado el disgusto.
Entendámonos, no es que sea horrible, pero realmente no entiendo cómo han podido desperdiciar tanto talento actoral junto en una película que deja totalmente indiferente. Parte con un argumento que podía dar muchísimo más de sí y con unos actores consagrados que salvan la película pero no terminan de lucirse todo lo que nos gustaría.
Catherine (Julianne Moore) es una ginecóloga que ve cómo su matrimonio hace aguas, sospecha que su marido David (Liam Neeson), tiene un amante y para cerciorarse de si él sería capaz de caer en los brazos de una atractiva joven, contrata a una prostituta, Chloe (Amanda Seyfried), para tenderle una trampa.
Pronto se irá todo de las manos, Catherine y Chloe se verán inmersas en una relación de desesperada necesidad de sentirse amadas, pero a Chloe le invade una peligrosa obsesión por Catherine que pondrá en peligro las vidas de todos.
Si no tenéis mejor plan para una tarde esta película se deja ver, pero no esperéis nada espectacular. Es un quiero y no puedo.
domingo, 7 de julio de 2013
La ciencia es para el verano
Resulta de lo más patético que nuestro gobierno tenga a bien demostrarnos lo mucho que se interesan por la ciencia únicamente con campamentos científicos de verano.
Para el que no sepa de qué hablo, os cuento: resulta que decenas de alumnos de 4º de la E.S.O con las mejores notas académicas han tenido el privilegio de acercarse al mundo de la ciencia durante varios días, familiarizándose con algunas de las técnicas e instrumental más puntero de aquí.
Los chavales obviamente salían muy contentos y eufóricos de poder estar codeándose con la jet set de la ciencia española, aprendiendo programación básica de robótica, pudiendo observar de cerca la más alta tecnología en el campo de la ingeniería, etc.
Qué alegría que nuestros gobernantes se preocupen en incentivar a los jóvenes para que les entre el gusanillo de la ciencia. ¡Qué alegría!
Lo único que no les han comentado a estos jóvenes es que cuando terminen el bachillerato de ciencias y decidan cursar una carrera posiblemente no tengan dinero para hacerlo, ya que no es fácil que accedan a las becas.
Los monitores no les habrán comentado que es complicado que terminen una carrera sin ayudas, pero que si lo consiguen tendrán que hacer un máster, que tampoco podrán pagar por el mismo motivo que antes.
Además, en estos días de ciencia de verano no les habrán contado que los investigadores no tienen subvenciones, ni ayudas, ni jóvenes investigadores porque la mayoría se marchan allá donde les den un trabajo digno. Pero claro, ¡qué cosas digo!, eso sería desmoralizar a las nuevas hornadas de alumnos que quieran ser investigadores, y eso no lo quieren hacer ahora, que están en 4º de la E.S.O, ya se encargan de estropear las ilusiones y las oportunidades de todos los estudiantes cuando llegan a 1º de carrera.
Es muy hipócrita incentivar a los chicos para que estudien una carrera científica y pretender que en un futuro se dediquen a la investigación cuando por otro lado recortas becas, ayudas y proyectos de investigación. Imagino la situación en un hogar humilde cuando llegue el hijo ilusionadísimo por querer dedicarse a la ingeniería informática porque estos días, por haber sido muy buen estudiante, se ha ganado unas jornadas científicas en las que le han enseñado sobre ese tema. Imagino la angustia de los padres al pensar en cómo le dirán que será muy complicado que pueda estudiar esa carrera porque los sueldos en casa no llegan para pagar las tasas universitarias. Imagino la rabia de esos padres que no comprenden porqué los mismos señores que ponen la miel en los labios a su hijo, luego le roban la posibilidad de estudiar, de investigar, y de progresar.
miércoles, 8 de mayo de 2013
El Intérprete [Asier Etxeandia]
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| Asier Etxeandia. "Mis ojos maquillados ven más lejos" |
"No os asustéis, solo soy un actor, un cantante...el intérprete"
Asier Etxeandia es un artista con mayúsculas, probablemente uno de los mejores y más completos sobre las tablas de un escenario que podemos tener el privilegio de ver actualmente. He leído varios artículos y lo definen como una bestia escénica, a mí sencillamente me parece brutal. Canta con una voz que ya quisieran muchos, actúa con ese aire teatral tan maravilloso y sobre todo, como me dijo alguien el otro día, parece que actúa solamente para ti.
He tenido la suerte de poder asistir a este espectáculo en dos ocasiones y en ambas he disfrutado como nunca antes en un teatro. La primera vez no tenía muy claro qué me iba a encontrar, sabía que cantaba canciones de su infancia y nada más, por lo que lo que allí me encontré me dejó boquiabierta y con las palmas de las manos hormigueando de tanto aplaudir. Desde el minuto uno en el que por megafonía nos advirtieron de que podíamos hacer fotos a nuestro aire y subirlas a tuitter ya nos olimos que aquello no iba a ser una obra al uso, ni el típico concierto.
Me gustó ver un público variado, señores mayores, jóvenes veinteañeros, cuarentañeros (lo de cuarentones me suena siempre despectivo), en familia, con amigos, en solitario...y todos, absolutamente todos nos dejamos llevar por el ritmo y el baile. Al principio se nos notaba que costaba arrancarnos de la silla pero luego el teatro entero se ponía en pie. ¿Os hacéis una idea? No, ya os digo yo que no. Hay que vivirlo.
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| Asier Exteandia. >Rock'n Roll Suicide< |
Además de las canciones cantadas con un estilo que ha hecho que a más de uno nos gusten más las versiones de Asier que las canciones originales (Vieja luna de Bilbao y Psychokiller: ¡¡Bárbaras!!) hay una parte cómica muy lograda que te arranca la carcajada en más de una ocasión, pero creo que lo que más nos emociona a todos es el maravilloso homenaje que le hace a su madre, os prometo que se me saltaron las lágrimas escuchándole cantar Luz de luna.
| Etxeandia en el momento del estilo libre de "Tú te me dejas querer" |
Ah, y se me olvidaba...como en ese teatro está permitido bailar, deberéis ensayar la coreografía de "Tu te me dejas querer" para poner el listón bien alto y seguir el ritmo, pero sobre todo...para pasarlo genial, porque la fiesta que se monta en todo el teatro es digna de ver.
Mención aparte merece la banda musical que rodea a Etxeandia, excelentes músicos de larga trayectoria profesional: Tao Gutiérrez, Gherardo Cantazano y Enrico Bárbaro.
De verdad, si no habéis podido ir tenéis tiempo hasta el 31 de Mayo, todos los viernes os espera una gran noche, diversión asegurada. Espero profundamente que lo prorroguen o que vuelva alguna otra vez a los escenarios porque sinceramente: yo viviría en el Teatro de la Latina todos los viernes. Palabra de Amiga invisible.
¡Gracias por esas entrañables palabras @tela_papel! ¡Agradecidos y emocionados! @asieretxeandia #Elintérprete @fmconstriktor
— AsierEtxeandia.es (@AEtxeandia_web) 8 de mayo de 2013
miércoles, 3 de abril de 2013
CINECLUB o cómo sobrevivir a la adolescencia.
No es una gran novela, no os dejará boquiabiertos y ni siquiera creo que pase a vuestra lista de libros favoritos pero pese a ello no deja que la abandones, querrás saber cómo termina la historia. ¿Qué será de Jess Gilmour?.
Es una historia real narrada por David Gilmour, el autor y padre de Jess, que es el verdadero protagonista de la novela. Jess es un adolescente que no se centra en los estudios y que no tiene ningún interés en continuar en el instituto por lo que su padre le propone abandonar las clases a cambio de pasar decenas de horas juntos viendo películas. A cambio Jess únicamente tendrá que cumplir un requisito: no tomar drogas.
El objetivo del cineclub se centrará en que Jess y su padre entablen conversaciones sobre temas vitales enlazándolos con escenas, argumentos y diálogos de distintas películas.
Quizá lo que más me ha costado digerir es la parte más adolescente en la que Jess traslada a su padre todas las angustias e inseguridades propias de la edad, normalmente centradas en sus idas y venidas con las chicas. Aún así me gustó bastante el hilo que va tomando toda la historia en su conjunto demostrándote que el cine puede ser una buena escuela, algo que aprendí hace mucho tiempo.
Lo que me ha resultado sorprendente es el perfil del "típico adolescente", no sé si será porque nunca me he llegado a relacionar con personas que tuvieran fácil acceso a las drogas o simplemente que nunca me han interesado, pero me parece alucinante que la salida más fácil sea el camino de las drogas, y lo tristemente fácil que es tomar esa salida para un chico de 17 años.
Otro punto a favor de la novela es su amplia variedad de películas y géneros cinematográficos, desde la Nouvelle Vague hasta Pretty Woman y sin dejar de lado interesantes anécdotas y comentarios sobre los actores, directores y guionistas.
miércoles, 27 de marzo de 2013
¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo?
Esta frase tan teatral puede aplicarse en muchos ámbitos de la vida, y en el que yo estoy pensando ahora es en el rol de la mujer en la sociedad. "¡Qué pesada!" dirán algunos, ya hartos del tema. Pues el que no lo quiera leer, que cambie de web porque a ello voy.
Se de sobra que si una mujer defiende los valores del género al que pertenece se la tacha de feminista, y no hay cosa peor que ser tachada de eso, porque en ese preciso instante te acabas de convertir en una tía pesada, amargada y marimacho. Sí, como lo oyes. Te mirarán raro y evitarán charlar contigo de determinados temas. Pero tranquila que esto solo te pasará con cierto sector de la otra mitad del género humano, esa que cobra más que tú solamente por tener cromosomas XY.
A mí esto del machismo es un tema que me preocupa desde niña, nunca comprendía muy bien lo poco que avanzábamos a pesar de llevar años luchando por llegar a los mismos derechos que los hombres. Luego a medida que creces vas viendo pequeños gestos que te hacen suponer que pasarán muchos más años antes de que las cosas cambien de verdad. En el colegio ya te indican que harás ejercicios de gimnasia distintos a los de los chicos, porque ellos tienen más fuerza, corren más deprisa y saltan más. Aunque no te preparen para la marina y lo único que hagas sea correr...bueno, pues ellos más que tú y punto. En el instituto a lo mejor te toca un profe graciosillo que hace chistes sobre las mujeres y que los chicos ríen. Aquí no harás nada, o poca cosa, lo mismo pones mala cara pero en seguida te das cuenta de que el problema es tuyo, porque tía...no tienes sentido del humor!! Solo es una broma que todos entienden menos tú. Ahí empieza a germinar ese sentimiento de culpa de muchas mujeres cuando quieren quejarse de esas bromas sexistas. Luego en la universidad, dependiendo de la carrera que elijas es posible que la mayoría de alumnos sean mujeres, así que determinados chistes se terminan en el momento en el que cinco chicas fulminan con la mirada al amigo tocapelotas. Como dato adicional comentaré que de todas vosotras mujeres licenciadas y que suponéis una mayoría aplastante con respecto a los hombres licenciados, no llegaréis a los puestos de trabajo donde haya que mandar, es otro problemilla de tener cromosomas XX, qué le vamos a hacer.
Sigamos, resulta que tras un par de entrevistas de trabajo conseguirás empleo y lo más posible es que tu jefe sea un hombre, esto no tiene porqué ser malo porque hay jefes maravillosos y jefas horribles, no confundamos, ¡ojo!. En tu trabajo coincidirás con compañeros de todas las clases, edades y credos. Y es aquí donde descubrirás que por muchos avances que hayamos alcanzado, tú, mujer, cobrarás menos que tu compañero hombre que realiza el mismo trabajo que tú, ni peor ni mejor, el mismo. Descubrirás, que por mucho que te joda no podrás quejarte cuando alguno de ellos haga chistes sexistas o de por hecho que tú has de ir más arregladita que el compi porque...eres mujer, y maquillada vas mejor. Y digo que no podrás quejarte porque nadie saldrá en tu auxilio cuando el compañero te diga que eres una sieso o aburrida que no aguanta una broma, y tu jefe (que se había sumado a las carcajadas) no entienda tu enfado. "Mujer, solo es una broma, no te pongas así".
No pretendo ser agorera, esto no pasa siempre e insisto en que hay muchos hombres feministas que no toleran comportamientos sexistas, al igual que hay mujeres machistas. Pero desgraciadamente cada vez me doy más cuenta que queda mucho por cambiar.
También soy consciente de que he insistido mucho en el tema de los chistes sexistas, esto es porque no los soporto. Yo evito por todos los medios no gastar la típica-tópica broma del "hombre mono-neurona" porque imagino que a muchos no les hará gracia, así que ¿Por qué he de aguantar yo chistes de ese calibre?. Hay muchas personas que en esas bromas no ven nada ofensivo, pero yo veo un germen, una semilla plantada hace muchos años y de la que no hay manera de desprenderse, heredada de padres a hijos pasa como un virus entre los hombres y que cuando menos te lo esperas sale a relucir, y no exagero.
Quizá siga con estas reflexiones en otros post, habrá segunda parte.
Quizá siga con estas reflexiones en otros post, habrá segunda parte.
domingo, 20 de enero de 2013
La historia interminable
Hace tiempo que escribí una entrada sobre películas que me parecían bastante sobrevaloradas. Es posible que me decida a hacer otra sección que trate este tipo de películas porque veo que tengo algunas en la recámara que me apetece comentaros. También es cierto que es solo mi opinión, así que que nadie se enfade.
No he leído la novela por lo que desconozco la fidelidad de la película y si realmente está bien montada. Había oído hablar mucho de esta historia y nunca había llegado a verla pero ciertamente me esperaba otra cosa. No tengo claro si es porque se ha quedado antigua y los efectos especiales no contribuyen a que sea más fumable, pero de verdad que hacía mucho que no tenía ante mí una película que me aburriese tantísimo. De verdad, que me perdonen los numerosos fans de la historia y de la película.
Pero...¿De verdad es para tanto?
Monstruos fantásticos feos, incluso con un puntito desagradable que provocan inmediatamente el desapego por "los buenos" de la historia, una historia con moralejas pero sin que llegue a emocionar en ningún momento... Para mí el nombre de la novela hace justicia al sentimiento que me ha producido: interminable.
Solo ha habido algo que me ha gustado y es el amor por la literatura que se desprende en todo momento. El niño humano que devora libros y es capaz de saltarse sus clases para encontrar en las historias literarias un escondrijo para protegerse de los problemas de la vida real, como siempre mucho menos excitante que las novelas.
Puede que haga un esfuerzo y lea la novela por si me descubre una historia increíble a la que la película no haya hecho verdadera justicia.
lunes, 14 de enero de 2013
Gordos. La gran terapia.
Con esta entrada inauguro la sección "Sucedió hace tiempo" en la que hablaré sobre películas que debería haber visto en su momento pero por una cosa u otra acabé por no ver, por lo que es posible que la mitad de la humanidad las haya visto y criticado ya, pero bueno...nadie es perfecto.
Comencemos.
Desde luego creo que todos estamos de acuerdo en que en esta sociedad estar gordo es un problema, y más allá de un problema de salud también lo es de forma psicológica. En esta película nos queda muy claro que la obesidad puede esconder otros problemas.
La película "Gordos", dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, está llena de humor negro e ironía y retrata muy bien los complejos problemas de los personajes.
La película "Gordos", dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, está llena de humor negro e ironía y retrata muy bien los complejos problemas de los personajes.
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| Algunos de los actores protagonistas de "Gordos". De izda. a dcha. Raúl Arévalo, Leticia Herero, María Morales y Roberto Enríquez. |
Con unos personajes muy bien perfilados y construidos que soportan el peso de la película, todos ellos con el mismo protagonismo, permiten que ninguno de ellos nos sobrepase.
Todos los personajes, gordos o delgados, esconden complejos que intentan superar a través de distintos medios.
Todos los personajes están ligados a Abel, un terapeuta (Roberto Enríquez) que les tratará de una forma poco usual desnudando sus almas y sus cuerpos, literalmente. Abel, que esconde sus propias miserias, comparte su vida sentimental con Paula (Verónica Sánchez), una profesora de gimnasia en el instituto donde Nuria (Marta Martín) soporta toda clase de abusos y burlas de sus compañeros por ser la "gorda de la clase". A su vez, Nuria tiene un hermano cruel y delgado, algo que desentona en el circulo familiar por varios motivos que no desvelaré aquí, y unos padres que no se preocupan por sus hijos. El padre de Nuria (Andrés, papel encarnado por Fernando Albizu, conocido por series como Dr. Mateo), es policía científico y tiene un serio (muy serio) problema con la comida que interferirá en su trabajo. Por otra parte nos encontramos con Sofía (Leticia Herreo), una puritana treintañera que consuela sus carencias personales con la comida, y que se ha prometido con Álex (Raúl Arévalo) cuyo puritanismo es aun mayor que el de ella, con numerosos prejuicios y la mayor hipocresía "sexual" digna de los más fieles devotos del Señor.
Leonor (María Morales) nos cuenta su fiel historia de amor con su novio, que se ha ido al extranjero a trabajar y que cuando vuelva descubrirá que su novia ahora pesa 20kg más que antes ¿Será un problema para él?.
Por último nos queda el personaje de Antonio de la Torre, Enrique, un actor de anuncios de pastillas para adelgazar que ve como su vida va de mal en peor cuando engorda y le echan del trabajo, deja de tener éxito y por si fuera poco se verá envuelto en una situación violenta y complicada con una antigua amiga de la facultad, que casualmente es la esposa de su ex-socio.
Sánchez Arévalo podría haber caído en muchos tópicos quedándose en la superficie pero nos ofrece una película divertida y sensible, irónica y mordaz, con personajes llenos de matices que se ahogan en sus propias debilidades.
Todos los actores están espectaculares, especialmente Roberto Enríquez, con su terapeuta que esconde más que muestra, y que enseña lo que finalmente es incapaz de llevar a cabo él mismo. Pero si hay un actor que supere todas las expectativas, que se coma la pantalla y se crezca demostrando que no hay personaje que se le resista es Antonio de la Torre que hace un papelón insuperable. De entre todos los actores actuales creo sinceramente que es uno de los grandes, camaleonico y brutal. Chapó por este papel. Y ya que estamos, enhorabuena por las recientes y merecidas nominaciones a los Goya.
Os recomiendo encarecidamente que si todavía no la habéis visto os animéis a hacerlo, no os defraudará.
Todos los personajes, gordos o delgados, esconden complejos que intentan superar a través de distintos medios.
Todos los personajes están ligados a Abel, un terapeuta (Roberto Enríquez) que les tratará de una forma poco usual desnudando sus almas y sus cuerpos, literalmente. Abel, que esconde sus propias miserias, comparte su vida sentimental con Paula (Verónica Sánchez), una profesora de gimnasia en el instituto donde Nuria (Marta Martín) soporta toda clase de abusos y burlas de sus compañeros por ser la "gorda de la clase". A su vez, Nuria tiene un hermano cruel y delgado, algo que desentona en el circulo familiar por varios motivos que no desvelaré aquí, y unos padres que no se preocupan por sus hijos. El padre de Nuria (Andrés, papel encarnado por Fernando Albizu, conocido por series como Dr. Mateo), es policía científico y tiene un serio (muy serio) problema con la comida que interferirá en su trabajo. Por otra parte nos encontramos con Sofía (Leticia Herreo), una puritana treintañera que consuela sus carencias personales con la comida, y que se ha prometido con Álex (Raúl Arévalo) cuyo puritanismo es aun mayor que el de ella, con numerosos prejuicios y la mayor hipocresía "sexual" digna de los más fieles devotos del Señor.
Leonor (María Morales) nos cuenta su fiel historia de amor con su novio, que se ha ido al extranjero a trabajar y que cuando vuelva descubrirá que su novia ahora pesa 20kg más que antes ¿Será un problema para él?.
Por último nos queda el personaje de Antonio de la Torre, Enrique, un actor de anuncios de pastillas para adelgazar que ve como su vida va de mal en peor cuando engorda y le echan del trabajo, deja de tener éxito y por si fuera poco se verá envuelto en una situación violenta y complicada con una antigua amiga de la facultad, que casualmente es la esposa de su ex-socio.
Sánchez Arévalo podría haber caído en muchos tópicos quedándose en la superficie pero nos ofrece una película divertida y sensible, irónica y mordaz, con personajes llenos de matices que se ahogan en sus propias debilidades.
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| Antonio de la Torre |
Todos los actores están espectaculares, especialmente Roberto Enríquez, con su terapeuta que esconde más que muestra, y que enseña lo que finalmente es incapaz de llevar a cabo él mismo. Pero si hay un actor que supere todas las expectativas, que se coma la pantalla y se crezca demostrando que no hay personaje que se le resista es Antonio de la Torre que hace un papelón insuperable. De entre todos los actores actuales creo sinceramente que es uno de los grandes, camaleonico y brutal. Chapó por este papel. Y ya que estamos, enhorabuena por las recientes y merecidas nominaciones a los Goya.
Os recomiendo encarecidamente que si todavía no la habéis visto os animéis a hacerlo, no os defraudará.
viernes, 28 de septiembre de 2012
El Cine Español
Es curioso que muchas personas antes de ver una película española ya saben que no les va a gustar, y no solo eso, sino que saben que es mala.
Hace tiempo, cuando era más joven (bueno, tampoco es que ahora sea muy mayor) pensaba igual. Veía un trailer de una película española y solo por ser de aquí ya me negaba a verla. Entonces recuerdo que estrenaron La caja 507, fui a verla casi por obligación, y me quedé tan atrapada por su argumento y sus actorazos que ahí cambié mi forma de ver el cine, no solo el español sino el cine en general.
Por eso puedo entender las reticencias de algunas personas a ver cine español, yo era así antes, pero no comprendo que ni siquiera hagan un esfuerzo. Además, yo era así con...14 años?? quiero decir que la juventud, en ese momento, sí era una excusa para mi ignorancia. Pero son personas adultas, maduras e incluso inteligentes, que me dicen que no ven cine español porque es muy malo sin haber llegado a verlas con frecuencia, con paciencia, con amor. Sí, con amor al cine, a las historias, sea cual sea su temática.
Estas personas también suelen decir, que el cine español siempre cuenta historias de la Guerra Civil y la posguerra, y claro...eso es aburrido. Bien, desde aquí digo que no todas las películas tratan de la guerra, pero hay que entender que es un tema que a muchos nos interesa y nos importa, es parte de nuestra historia y ¿por qué no iba a ser un argumento más? ¿acaso no vemos películas de la Guerra de Vietnam?, ¿de la segunda guerra mundial?. Esas siempre son bienvenidas, pero ¡ojo! si es de nuestra propia historia, eso ya no lo queremos, que nos aburre. ¡Cuánta ignorancia!
Cuando les comentas estos pequeños detalles, entonces en su empeño de hacerte ver cuán equivocada estás, te dan una retahíla de películas cómicas que son un bodrio, y te las comparan con esas deliciosas películas estadounidenses (porque los que reniegan del cine español, no es que vean cine francés o alemán, no. Es que solo ven el estadounidense). Pero una, que no es tonta, les dice a estas personas que aquí ocurre una cosa muy simple, vemos todo lo que producimos y somos conscientes de ello. Pero de fuera solo nos llega lo mejor o lo que mejor se vende, que no necesariamente son lo mismo.
¿Acaso la calidad de una película viene determinada por su nacionalidad? En mi opinión, no. Rotundamente no.
lunes, 27 de agosto de 2012
El Ecce Homo de la discordia.
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| El antes y el después del Ecce Homo. |
Hace pocos días, una mujer del pueblo Borja (Zaragoza), quiso restaurar la pintura que habitaba en el Santuario de Misericordia de dicho pueblo. Por lo visto, según comenta ella, tiene encomendada la misión de restaurar las obras del Santuario, y viene haciéndolo desde hace años. Pero no se sabe qué le ocurrió a esta buena mujer para que hiciese este estropicio con el Ecce Homo de la imagen.
Cualquiera que viese esto se espantaría ante tal destrozo, como le ha ocurrido a la familia del artista, que ha denunciado la situación y pide una actitud firme por parte de las autoridades.
El Ayuntamiento del pueblo se ha puesto en contacto con especialistas en restauración, los cuales parecen optimistas en cuanto a su posible arreglo, a falta de análisis químicos más exhaustivos.
Hasta aquí todo medio normal.
Pero ahora viene la parte anormal del asunto: los habitantes del pueblo han rogado que, por favor, no se realice ningún arreglo en la pintura o que, al menos, dejen a la buena mujer artífice del estropicio, que lo termine. La segunda solicitud se podría entender, por aquello de romper una lanza a favor de la "señora pintora". Ahora bien, lo de pedir al Ayuntamiento que la obra se deje tal y como está me parece vergonzoso, y todo ello porque argumentan que ahora la gente va a visitar la obra y le hacen más caso que a la obra original.
Una no sabe qué pensar ante esto, desde luego es lamentable que se llegase a dar prioridad al turismo analfabeto y morboso antes que a restaurar una obra con un valor artístico y cultural mayor.
¿Qué podemos esperar de este tipo de personas? Comprendo que si eres de Borja o del pueblo de al lado te acerques a verlo, pero de ahí a pretender convertirlo en el centro de una "artística" peregrinación me resulta horrible.
domingo, 26 de agosto de 2012
Películas sobrevaloradas [en mi humilde opinión]
Este post iba a ser una crítica para una sola película, "Entre copas (Sideways)", pero al ver un anuncio en la televisión de "American Beauty" he pensado que podía incluir mi opinión sobre ellas en una misma entrada.
La verdad es que esperaba más de ambas, "Entre copas" la vi hace unos días, "American Beauty" hace ya un año, las dos muy tarde desde su estreno, y las dos me dejaron indiferente.
De "Entre copas" esperaba una comedia desternillante, con diálogos más finos y elaborados y me encontré con una historia lenta y aburrida, que solo mejora levemente hacia el final gracias a un par de escenas con ritmo y gracia. Me sorprende bastante las buenas críticas que recibió. Es cierto que la trama que gira en torno a Miles (Paul Giamatti) y Maya (Virgina Madsen) es la que más interesante resulta, probablemente porque son personajes que caen bien casi inmediatamente, al contrario que el personaje de Thomas Haden Church, clásica persona que da clases de cómo vivir la vida libremente pero que necesita la estabilidad tanto como Miles, si a eso le sumas que debería ser el personaje graciosillo y se convierte en el patético, me temo que la historia no mejora mucho con su presencia.
American Beauty me resultó extrañamente sosa. La vi porque me habían hecho creer que me estaba perdiendo un clásico de los noventa y, al final, podía haber perdido ese tiempo en otra cosa más estimulante. Reconozco que la trama que gira en torno al vecino homófobo e hipócrita tiene su moraleja. Reconozco, que me gustó el giro que toma el final. Pero no me parece la innovadora historia que nos hicieron creer, y que probablemente se salva por las interpretaciones principales.
Puede que necesitase verla de nuevo. Puede que no la valorase como es debido, e incluso admitiría que alguien con mejor gusto cinéfilo y más sabiduría viniese a explicarme el motivo de su éxito. Pero hasta entonces me quedo con mi humilde opinión, la que dice que está sobrevalorada.
La verdad es que esperaba más de ambas, "Entre copas" la vi hace unos días, "American Beauty" hace ya un año, las dos muy tarde desde su estreno, y las dos me dejaron indiferente.
De "Entre copas" esperaba una comedia desternillante, con diálogos más finos y elaborados y me encontré con una historia lenta y aburrida, que solo mejora levemente hacia el final gracias a un par de escenas con ritmo y gracia. Me sorprende bastante las buenas críticas que recibió. Es cierto que la trama que gira en torno a Miles (Paul Giamatti) y Maya (Virgina Madsen) es la que más interesante resulta, probablemente porque son personajes que caen bien casi inmediatamente, al contrario que el personaje de Thomas Haden Church, clásica persona que da clases de cómo vivir la vida libremente pero que necesita la estabilidad tanto como Miles, si a eso le sumas que debería ser el personaje graciosillo y se convierte en el patético, me temo que la historia no mejora mucho con su presencia.
American Beauty me resultó extrañamente sosa. La vi porque me habían hecho creer que me estaba perdiendo un clásico de los noventa y, al final, podía haber perdido ese tiempo en otra cosa más estimulante. Reconozco que la trama que gira en torno al vecino homófobo e hipócrita tiene su moraleja. Reconozco, que me gustó el giro que toma el final. Pero no me parece la innovadora historia que nos hicieron creer, y que probablemente se salva por las interpretaciones principales.Puede que necesitase verla de nuevo. Puede que no la valorase como es debido, e incluso admitiría que alguien con mejor gusto cinéfilo y más sabiduría viniese a explicarme el motivo de su éxito. Pero hasta entonces me quedo con mi humilde opinión, la que dice que está sobrevalorada.
jueves, 28 de junio de 2012
La cortina de humo [Wag The Dog]
Soy consciente de lo paranoicas que suenan estas palabras pero después de ver la película no podréis estar más de acuerdo conmigo.
La cortina de humo (Wag the dog, 1997) cuenta una historia que nos suena familiar desde el principio, un escándalo sexual que rodea al presidente de los EEUU y que ha de ser tapado a toda costa para no amenazar los votos de las inminentes elecciones. Para tapar el asunto Winifred (Anne Hache), asesora del presidente, contrata a Conrad (Robert de Niro), al que llaman el "arregla todo", que con su aire de espía de la guerra fría y sus artes manipuladoras creará una guerra contra Albania para que el pueblo americano deje de pensar en que su presidente metió mano a su becaria (becaria, presidente USA...ahí va! de qué nos suena?).
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| Dustin Hoffman, Anne Hache y Robert De Niro |
A cada paso que van dando estos tres jinetes del apocalipsis provocarán en el público las reacciones deseadas, consecuencia de un guión perfeccionado y perfilado al milímetro. Pero, como todo en esta vida, hay cosas que se nos escapan por muy maquiavélicamente que las hayamos diseñado y será en ese momento cuando tendrán que ir sorteando todos los problemas consecuencia de todas las mentiras que han ido urdiendo.
Os aseguro que alucinaréis con lo familiar que os resultarán algunos detalles y conversaciones que aparecen en la película, algunos hasta dan miedo porque parecen vaticinar lo que ocurrirá una década más tarde.
Aquí os dejo el comienzo, no os defraudará.
P.D. : Siento que por mi culpa acabéis con paranoias informativas. Pero las quejas a "tío Tom", como dirían los estadounidenses.
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